年过七旬的吴东奋依旧保持对作画的热忱与坚持
水晕墨章的写意特性，融合严谨规矩的工笔画法，这一兴于唐宋消弭于元代的作画精巧技法，本已消逝于历史长河中。福建籍画家吴东奋的执着探索，不仅使这一技法得以重现，更融合冲水法，令花鸟画呈现虚实结合的独特画风。从艺54年，吴东奋在内地书画界早有「开拓水墨玄机」之名，但这位七旬画家，视功名如过眼云烟。如今客居北京的他对作画依然保持最质朴的热爱和追求，一如当初，未曾改变。
年少打下根基
吴东奋的水墨花鸟工笔画作品第一次在内地亮相是在1990年的秋天，这次展出犹如一石冲破水中天，引起美术界的关注。时任中国美术馆馆长的范迪安赞许其作品「自拓新意成一格，每一幅均是思与神合、意与形化的结晶」。
钟情水墨至此，并非偶然。他1959年考入福州工艺美术专科学校，师承金石书画家陈子奋、潘主兰。「因为非常崇敬陈老师，而将名字栋富改为了东奋。」少年意气风发，学艺自有冲劲。当年的福州工艺美专首届毕业生，因为进驻人民大会堂整体设计并装饰福建厅而名噪一时。在这里，吴东奋习白描，临宋画，遵师嘱「一兼众美，不单打一」，打下了坚实的基础。毕业后分配至三明尤溪文化馆，却遇上文化大革命。
文革后的一段时间里，吴东奋曾经十分熟练于重彩工笔花鸟，可是在创作中，他陷入了更深的迷茫。「1987年之前都在重复传统，重复古人的、别人的东西，很希望自己能有创新。」为此，吴东奋重新走进校园，来到位于杭州的中国美院，开始学习文人画，在此期间，他吸收年轻教师的创意思路，为后期的创新奠定了基础。
绘草木鹭鸟
在对中国花鸟画史进行梳理后，吴东奋看到了古人留下的一段空白：水墨工笔花鸟画。花鸟在唐代已成为一门独立的画系，五代时期，工笔花鸟进入发展的关键阶段，至宋代，典雅、细丽、工整的「富贵」一体得以成为主导风格，绚烂的工笔重彩花鸟画达到了顶峰。由宋入元后，不接纳蒙人统治的画家们兴起追求笔情墨趣的意笔花鸟画。以墨代色的水墨工笔花鸟应运而生，出现张守中、王渊等一批有代表性的画家。然而，这种变革没有深入下去，在元代逐渐消失。
水墨工笔的精髓就在于将文人水墨画的写意精神融进严谨的工笔画法之中，这一条前人没有走完的艺术道路，由吴东奋重新发掘，并从此倾心于这一技法的实践创新。吴东奋说，自己的用色完全是在墨的统领下进行的，在墨的复杂变化中体现色彩的层次。「力求工笔画中的写意表达是我一直追求的审美取向。」以《柳塘春色》为例，落笔大幅的树木草叶，以写意挥洒而得，加以水冲，再以工笔技法细腻勾勒鹭鸟的毛羽喙爪。粗与细、写与画、苍与秀，在作品中相映成趣，跌宕有致。
水冲显纹理
最令人称绝的，是画面中以冲水法取得的虚实结合的效果。吴东奋画作中的树木草叶，其斑驳意态，展现画笔难以表达的层次与色彩。「我以写意的方法完成树干、树枝后，便用水流冲击，一冲之后，随着季节、纸质、墨色诸多因素的变化，每每有意想不到的效果。在《冰玉贞姿》中，冲水法所渲染出的墨色层次便是极好的例子，枝干的渐变、线条的若隐若现，均是「只此一次，无法复制」。
2003年，吴东奋只身北上通州，在京郊落脚，过起了候鸟般南来北往的生活。「当时想着能再汲取北方画作的优点，另外也是给自己找一个清净研习的环境。」只有到了寒冷的冬日，他才回到位于福州的家中稍作休息。吴东奋坦言，如果不去北方，自己可能不会有后期的大画创作。在不被打扰的环境中，吴东奋常在夜半捕捉到一闪而过的灵感，便起身通宵作画，乐此不疲。例如2011年的作品《三阳开泰》、2012年的作品《花红羽翠漫天春》，均已透出与早期细腻、精致小画全然不同的大气之风。
香港文汇报记者 林舒婕